雕刻学主要涉及以下几个方面：
造型基础与技巧：
学习雕塑的基本原理和技巧，包括材料的选择、工具的使用、雕刻的流程等。掌握基本的雕刻技巧，例如切割、打磨、抛光等，并逐渐掌握各种材料的特性。
历史与文化：
学习中外美术史，了解不同历史时期的雕塑艺术风格和发展脉络，以及中外传统与现代雕刻艺术的表现手法和艺术传承。
专业课程：
包括中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、雕塑石膏临摹、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。
创意与设计：
通过模仿、写生和创意塑造等教学内容，培养学生的创意性、表现性和艺术性审美能力，使他们能够设计并制作出具有较高艺术价值的雕塑作品。
3D设计与建模：
学习3D设计软件的基本操作和工具，进行建模、细节雕刻、贴图与纹理制作、动画与特效、渲染与输出等。
实践与项目：
通过不断的实践，提高雕刻技能，并尝试不同的风格和技术。参与实际项目，如工艺礼品或旅游纪念品的设计与制作，雕塑艺术创作，传统木雕、玉石雕、砖雕等雕塑雕刻，以及3D打印塑型等的建模与制作。
理论研究与教学：
注重理论研究与教学，推动雕塑艺术在传统与现代领域的融合与发展，为公共艺术和文化建设提供重要支持。
建议学习者从基础知识入手，逐步掌握雕刻的基本技巧，并结合创意与实践，不断提升自己的雕刻技能和艺术修养。