电影音乐专业留学是一个涉及音乐创作、技术制作和影视结合的综合领域，以下是一些关于留学电影音乐专业的要点：
院校选择
南加州大学桑顿音乐学院 优势：靠近好莱坞，接触著名作曲家和导演，丰富的校友资源。
课程：包括动作影像和电视配乐，实践性强。
英国皇家音乐学院（RCM）
优势：实践技能教学，历史、美学和叙事考虑。
活动：举办影视配乐作品展，展示作曲家音乐和电影。
茱莉亚音乐学院
优势：历史悠久，学科间交叉，师生比例低。
环境：音乐、舞蹈和戏剧课程一体化。
纽约大学
优势：音乐和电影专业均突出，艺术氛围浓厚。
课程：涵盖音乐制作、现场录音、电子音乐等。
伊斯曼音乐学院
优势：独立艺术院校，配乐专业设置在作曲系下。
申请：相对容易，注重个人潜力和专业能力。
申请条件
学术要求
高中毕业或以上学历，成绩单。
英语要求
本科：雅思5.5-6.0分。
硕士：雅思6.5-7.0分。
申请材料
推荐信、个人陈述（PS）、作品集。
作品集要求
本科：sketch book，体现创意和基础性。
研究生：完成电影链接，展示技术技能和音乐才华。
面试要求
视频录制提交作品或面试，准备自我介绍和相关话题。
专业内容
音乐制作： 结合创作与技术，涵盖流行音乐和爵士乐等。 技术制作
影视配乐：学习电影、游戏配乐技术，作曲深入。
其他考虑
地理位置：选择靠近电影和电视制作中心的城市，如洛杉矶、纽约。
行业资源：选择有丰富行业资源和校友网络的院校。
课程时长：考虑课程时长，如一年制项目可能更侧重于实践。
结论
选择留学院校时，除了考虑排名和声誉，还需考虑个人兴趣、专业方向、语言要求和费用等因素。同时，准备充分的申请材料，展示个人音乐才华和影视配乐技能，对申请成功至关重要。