大学艺术生通常会学习以下课程：
专业理论课程
艺术史：了解不同时期、不同流派的艺术发展脉络和理论观念。
美学理论：探讨美的本质、艺术的价值和功能。
艺术理论：包括艺术史、艺术批评、艺术哲学等，为艺术实践提供理论支撑。
技能训练课程
绘画与素描：学习线条、形状、透视、阴影等基本技巧和理论。
雕塑：学习造型、材料选择、雕刻技巧等。
摄影：学习光线、构图、色彩等基本技巧和理论。
音乐：学习音乐理论、乐器演奏、音乐创作等。
舞蹈：学习舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈历史等。
戏剧与表演：学习角色扮演、舞台表演、剧本分析等。
实践课程
创作实践：通过实践掌握各种艺术表现手法。
演出实践：参与艺术展览、演出、比赛等，增强实践经验。
选修课程
跨学科的选修课程：如数字媒体艺术、互动艺术、艺术管理等。
个人兴趣方向的选修课程：满足个性化需求。
其他课程
艺术批评：分析和评价艺术品。
艺术管理：涉及艺术展览策划、艺术市场等。
展览策划：与艺术品展示相关的知识和技能。
艺术生的学习内容非常广泛，涵盖了从理论知识到实践技能的各个方面，并且随着艺术与科技、商业、教育等领域的融合，艺术专业也强调跨学科的学习和创新思维的培养