大学设计素描的画法可以总结为以下几个步骤：
基础练习
学习和掌握构图、透视、光感以及角度等基础知识。
通过观察不同角度的物体，练习其透视、结构和光感的表现。
尝试不同的构图方式，锻炼基本功。
简单设计练习
从简单的单体设计开始，逐步过渡到复杂的组合设计。
积累大量的素材，尝试各种材质的绘画，例如从小物体如手表开始练习。
写生训练
到不同场景中进行写生，观察并记录所见所感，这些素材将有助于未来的设计素描创作。
默写训练
练习默写不同大小的场景、各种视角和光源下的物体效果，这有助于提高对光影和物体结构的理解。
质感训练
针对不同材质进行训练，例如金属、玻璃、纸张和布料等，注意表现其特有的质感和光泽。
具体绘画步骤
定位置、量比例、画辅助线：确保物体的位置和比例准确，画出辅助线以帮助构图。
概括画出体面关系：使用不同深浅的线条表现物体的明暗和结构关系。
涂大面，区分明暗：用概括的方法涂大面，并注意明暗交界线的表现。
深入刻画：在保持明暗大关系的基础上，逐步深入刻画细节，注意反光、高光和投影的描绘。
创意发挥
设计素描考题往往以文字形式出现，考生需要根据文字内容自由发挥，进行创意构图和表现。
工具选择
根据不同的艺术效果选择合适的工具，例如干笔、水笔、毛笔等，不同的工具会影响绘画的效果和情绪。
通过以上步骤的练习和训练，可以逐步提高设计素描的能力，并在考试中取得良好的成绩。