清华大学美术学院，作为艺术教育的重要基地，自1911年清华大学成立之初，就开设了图画、手工等艺术课程，1919年清华学校设立艺术系，标志着中国近代高等艺术教育的重要开端。在百年发展过程中，清华美院见证了中国近现代艺术教育的变迁，并为中国艺术事业的发展做出了显著贡献。
清华大学美术学院的发展历程：
初创时期（1911-1949）：
清华美院以西方艺术教育体系为基础，引进了一批国外知名艺术家和教育家，如徐悲鸿、林风眠等，为中国艺术教育的发展奠定了基础。
探索时期（1949-1977）：
新中国成立后，清华美院在探索时期积极响应国家号召，深入研究和传承中国传统艺术，同时借鉴国际先进艺术教育理念，形成了具有中国特色的艺术教育体系。
发展时期（1978-1999）：
改革开放以来，清华美院进入快速发展时期，增设了设计、艺术史论等专业，形成了多学科交叉融合的学科体系，致力于培养具有创新精神和实践能力的艺术人才。
清华大学美术学院的教育特色：
多学科交叉融合：清华美院不仅注重传统艺术专业的教学，也强调设计、艺术史论等学科的交叉融合，以适应现代艺术教育的需求。
国际化视野：清华美院鼓励学生具有国际视野，通过国际交流等方式，提升学生的国际竞争力。
实践与创新：清华美院注重培养学生的实践能力与创新精神，鼓励学生将所学知识应用于实际项目中。
清华大学美术学院的学生故事：
刘涛：一个来自河南农村的厨师，通过不懈努力将梦想变为现实，在清华大学美术学院的研修班中学习，创作出许多具有文化内涵的作品。
李婷：一个土生土长的北京女孩，考入了清华大学美术学院，毕业后创办了自己的设计工作室，实现了艺术与商业的结合。
清华大学美术学院的使命与影响：
清华美院不仅致力于艺术教育，也通过各种活动和项目，如赠送《艺术的故事》书籍给新生，鼓励学生欣赏艺术之美，并在生活中感受美、发现美、创造美。
清华美院通过其教育理念和实践活动，为中国艺术界培养了大量优秀人才，并在国际舞台上展示了中国艺术教育的风采。