大学艺术理论专业主要包括以下几个方面：
艺术史论：
研究艺术品、艺术家和艺术流派的历史，以及艺术品的保存、修复和保护。该专业要求学生以马列主义基本理论为指导，具有系统的中外美术史和中外艺术设计史（含中外工艺美术史）及理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力。
艺术评论与批评：
对艺术作品进行分析和评价，包括视觉艺术、音乐、戏剧、舞蹈等。这一专业旨在培养学生具备敏锐的艺术感知力和批判性思维能力。
艺术管理与策展：
策划和组织艺术展览，包括展览的策划、组织、实施和维护。该专业要求学生了解艺术产业的运作机制，具备艺术项目管理和市场推广的能力。
艺术心理学：
研究艺术创作过程中的心理因素，包括艺术家的个性、情感、思维方式等。这一专业有助于学生理解艺术创作的内在动力和心理机制。
艺术哲学：
探讨艺术的本质、创造性和审美价值等问题，以及对艺术的理解和解释。该专业鼓励学生从哲学的高度分析艺术作品，提升理论思考能力。
艺术教育学：
研究艺术教育的方法和原则，以及如何培养艺术人才和提高艺术素养。这一专业为艺术教育和培训领域培养专业人才。
非物质文化遗产保护：
研究非物质文化遗产的保护、传承和发展。该专业关注传统文化的保护和创新，旨在培养能够从事相关工作的专门人才。
就业前景
艺术理论专业的就业前景因专业方向和社会需求而异。以下是一些可能的就业领域：
教育：
高校、艺术学院、博物馆等教育机构从事教学和研究工作。
研究：
研究院所、美术馆、博物馆等从事艺术史、艺术评论、艺术管理等方面的研究工作。
出版：
出版社、杂志社等从事艺术评论、艺术史等方面的编辑和出版工作。
文化机构：
文化部门、艺术机构、非政府组织等从事艺术管理、策展、艺术项目策划等工作。
企业：
艺术品市场、画廊、艺术品鉴定与评估机构等从事艺术品鉴赏、收藏、推广等工作。
建议
跨学科学习：艺术理论专业建议学生跨学科学习，如历史、哲学、社会学等，以拓宽视野和增强综合素质。
实践经验：通过实习、参与艺术项目等方式积累实践经验，提升实际操作能力。
国际视野：关注国际艺术动态和理论发展，具备国际视野和跨文化交流能力。
总体来看，艺术理论专业虽然在国内发展尚不完善，但随着社会对艺术和文化需求的增长，该专业的就业前景是乐观的。