大学舞蹈生的专业能力主要包括以下几个方面：
身体控制和协调能力：
舞蹈是一种高度要求身体控制和协调的艺术形式。学生需要具备良好的身体平衡、柔韧性、力量和协调性，以便能够完成各种复杂的舞蹈动作和技巧。
节奏感和音乐理解力：
舞蹈与音乐紧密相连，学生需要具备良好的节奏感和对音乐的理解力，能够准确地把握音乐的节奏和节拍，并将其转化为舞蹈动作和表演。
舞蹈技巧和表达能力：
学生需要掌握各种舞蹈技巧，如芭蕾舞的转体、跳跃、旋转等，现代舞的地面动作、倒立等，以及民族舞的各种特色动作和技巧。此外，学生还需要具备良好的表达能力，能够通过舞蹈来传达情感和故事。
舞台表演能力和团队合作精神：
舞蹈是一种舞台表演艺术，学生需要具备良好的舞台表演能力，包括面部表情、肢体语言、舞台意识等。此外，学生还需要具备团队合作精神，能够与其他舞者、编导和舞台工作人员紧密合作，共同完成舞蹈作品。
创造力和想象力：
学生需要具备一定的创造力和想象力，能够创作出独特的舞蹈作品和个人风格。学生需要能够从生活中汲取灵感，将其转化为舞蹈动作和表达方式。
软开度和技术技巧：
舞蹈专业要求学生具备扎实的舞蹈基本功，包括软开度、技术技巧、模仿能力以及表现力等方面的培养。基本功的训练不仅涉及柔韧性，还包括技术技巧的掌握，如跳跃、旋转和翻腾等动作。
形体和身体比例：
身高和身体比例也是舞蹈专业考虑的重要因素之一。通常要求腿长、手长、脖子长、脑袋小，身体健康协调，五官端正。这些条件会影响考生的舞台舞蹈表现力。
表现力和表演欲望：
学生需要具备强烈的表演欲望和出色的表现力，能够通过肢体语言传达自己的情感和思想，感动观众和考官。
毅力和心理素质：
舞蹈训练和表演往往需要面对高强度的身体和心理压力，学生需要有足够的忍耐力和坚持力，以及良好的心理素质来应对挑战。
观察能力：
学生需要学会观察生活、社会和各种舞蹈活动，通过观察进行认知、思考、归类，把观察到的现象进行理解、记忆、提炼和升华，从而不断充实完善自我。
记忆能力：
舞蹈艺术的特点之一是瞬间性和难以记录性，学生需要掌握一定的记忆规律和技巧，以便学习和积累舞蹈动作和技巧。
这些能力的培养和发展将有助于学生在舞蹈领域取得优秀的成绩，并在未来的职业生涯中表现出色。