大学音乐专业的乐理课程是音乐教育的基石，涵盖了音乐理论的基础知识和应用技能。以下是乐理课程的一些主要内容：
音与音高
音的产生是由于物体的振动，音的高低由振动频率决定，频率越高，音越高。
音的长短由振动持续时间决定，持续时间越长，音越长。
音长与节奏
音符有不同的时值，如全音符、二分音符、四分音符等，它们决定了音的延续时间。
节奏是音符时值的有规律的组合，不同的节奏型会产生不同的音乐感觉。
常用乐谱符号
五线谱和简谱是两种常见的记谱方法，五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐。
其他记号包括调号、拍号、速度记号、力度记号等，用于指示音乐的调性、拍子、速度和力度。
音程与和弦
音程指两个音之间的高低差距，分为纯一度、大二度、小三度等。
和弦是由三个或三个以上音按一定规则组合而成，常见的和弦有C大调、G大调等。
民族调式与大小调式
民族调式是指不同民族音乐中所使用的调式，如五声音阶、七声音阶等。
大小调式是以七声音阶为基础，分为大调和小调，大调式音阶由全音和半音的交替组成，小调式音阶由全音、半音和全音的交替组成。
视唱
视唱是通过阅读乐谱来演唱旋律的练习，主要考查考生的识谱能力、音准、节奏与速度的控制能力，以及音乐表现力。
和声与复调
和声是指不同音高的音符同时发声，形成和谐或不和谐的音响效果。
复调是指两个或两个以上的旋律线同时进行，各自独立而又和谐统一。
曲式与旋律
曲式是指音乐的总体结构，如奏鸣曲、赋格、回旋曲等。
旋律是指音乐中连续的音符组合，具有特定的节奏和音高。
配器法
配器法是指如何将各种乐器和声音组合在一起，以产生丰富的音乐效果。
乐理课程的学习不仅有助于学生理解音乐作品的结构和表现手法，而且对于作曲、编曲、演奏和音乐教育等专业的学生来说，也是必不可少的基本技能。通过学习乐理，学生能够更好地掌握音乐的基本要素和原理，提升音乐素养和审美能力。
建议学生在学习乐理时，注重理论与实践相结合，通过大量的练习和实际应用来巩固所学知识。同时，参加视唱练耳等辅助课程，可以提高识谱能力和音乐表现力。