大学中的影视专业涵盖了从本科到博士的多个层次，旨在培养学生在广播影视系统、影剧院（团）等领域进行创意策划、写作、制作、宣传、管理等方面的高素质专业人才。以下是一些具体的影视专业及其相关信息：
戏剧与影视文学
专业方向：包括戏剧影视文学、广播电视编导、数字媒体艺术等本科专业，以及戏剧与影视硕士专业。
培养目标：
戏剧影视文学专业按照“戏剧影视文学 + 新闻传播学 + 法律 + 网络新媒体”复合型人才培养类型定位，培养能在广播影视系统、影剧院（团）等领域从事创意策划及写作、戏剧影视制作、宣传、管理等工作的高素质专业人才。
广播电视编导专业培养具有广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，能在广播、电影、电视、互联网等传媒机构从事相关工作的复合型、应用型、创新型高素质人才。
数字媒体艺术专业培养能够在数字传播媒体领域、传播机构、互联网企业和研究单位从事数字媒体内容创意、动效设计、交互设计等工作的复合型创新人才。
课程设置：
戏剧影视文学专业的主要课程有中外戏剧史、戏剧学概论、电影发展史、编剧概论、影视剧本写作、视听语言等。
广播电视编导专业的课程包括广播电视栏目与频道策划、广播电视采访与写作、摄像基础、电视画面编辑等。
数字媒体艺术专业的课程有设计史、数字媒体艺术概论、绘画造型基础、动态图形设计等。
实践教学：学校依托“校—企—文化机构”建立实践教学基地，提升学生的实际操作能力和创新能力。
影视制作
专业方向：包括影视制作、影视策划、影视剪辑、编导、编剧等。
培养目标：培养学生掌握影视制作的基本技能和理论知识，能够在影视制作领域从事相关工作。
课程设置：包括戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础、视听语言等。
实践教学：通过校内外的实践活动，如影视制作实习、项目策划与执行等，提升学生的实际操作能力和团队协作能力。
戏剧与影视美术设计
专业方向：包括影视美术设计、影视特技、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、人物造型、影视化装等。
培养目标：培养学生掌握戏剧与影视美术设计的基本技能和理论知识，能够在影视制作领域从事美术设计、特效制作、广告设计等工作。
课程设置：包括设计史、数字媒体艺术概论、绘画造型基础、动态图形设计等。
实践教学：通过校内外的实践活动，如影视美术设计实习、特效制作实习等，提升学生的实际操作能力和创新能力。
表演
专业方向：包括表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、戏剧影视导演、播音与主持艺术、动画等。
培养目标：培养学生掌握表演艺术的基本技能和理论知识，能够在戏剧、电影、电视等表演领域从事表演、导演、主持等工作。
课程设置：包括形体课、表演课等。
实践教学：通过校内外的实践活动，如戏剧表演实习、电影拍摄实习等，提升学生的表演能力和实践经验。
播音与主持艺术
专业方向：培养具有播音与主持艺术的基本技能和理论知识，能够在广播电台、电视台等媒体机构从事播音与主持工作。
课程设置：包括播音与主持艺术概论、语言表达、节目策划与制作等。
实践教学：通过校内外的实践活动，如播音与主持实习、节目制作实习等，提升学生的主持能力和实践经验。
数字媒体艺术
专业方向：培养能够在数字传播媒体领域、传播机构、互联网企业和研究单位从事数字媒体内容创意、动效设计、交互设计等工作的复合型创新人才。
课程设置：包括设计史、数字媒体艺术概论、绘画造型基础、动态图形设计等。
实践教学：通过校内外的实践活动，如数字媒体项目实习、交互设计实习等，提升学生的实际操作能力和创新能力。
这些专业为学生提供了广泛的知识和技能，使其能够在影视行业中找到适合自己的发展方向。建议学生在选择专业时，结合自己的兴趣和职业规划，选择最适合自己的专业方向。