在大学雕塑课程中，学生通常会学习以下技巧：
构图技巧
黄金分割法则：将构图分成两部分，按照比例从大到小排列，引导视线。
三分法则：将构图分为三个部分，重点放在一个部分，创造层次感和节奏感。
周而复始法则：通过重复和对称造型创造视觉和谐感。
分割变化法则：通过改变材料、形态和颜色创造视觉变化。
材料与技术
学习使用不同的材料，如木头、石头、金属和陶瓷。
了解每种材料的属性和特征，掌握切割、加工、烧制和打磨等技术。
造型与色彩
研究雕塑历史和不同文化中的造型和构图方法。
考虑比例、形状、质感和色彩等因素，以获得最佳效果。
空间与环境
考虑雕塑在室内、公共空间和户外的展示方式。
考虑空间的比例、尺度和方向，以及雕塑与环境的和谐。
结构与稳定性
了解立体艺术雕塑的结构组成，学习如何通过面的连接方式增强稳定性。
考虑雕塑的重量和重心位置，合理分布以保持平衡。
材质与质感
根据作品主题和创作者意图选择合适的材质和质感。
探索新型材料和表面处理技术，为雕塑创作带来可能性。
色彩与光影
学习色彩原理，通过色彩运用增强作品的视觉效果和表现力。
掌握光影效果，使作品更加生动和立体。
以上技巧不仅可以帮助学生掌握雕塑创作的基本技能，还能激发他们的创造力和艺术表现力。