大学美学课程通常包括以下几类：
核心课程
艺术哲学：探讨美的本质、审美价值和艺术创作的基本原理。
中外美术史：研究不同历史时期和地区美术发展的历史脉络。
美术概论：介绍美术的基本概念、分类和特征。
中外画论概要：研究中国传统和西方关于绘画的理论。
古文字学与古代汉语：理解古代美术文献的语言和背景。
美术考古学基础：学习如何通过考古发现研究美术史。
书画鉴定概论：学习如何鉴定书画的真伪和价值。
美术与摄影基础：探讨摄影在美术中的应用和美学价值。
实践性课程
绘画写生：通过实地观察和绘画来培养观察力和表现力。
摄影与暗房操作：学习摄影技术和后期处理。
美术遗迹考察及博物馆专业实习：实地考察古代美术遗迹，并在博物馆进行专业实习。
专业设计课程
素描：基础造型训练，培养观察力和表现力。
色彩学：研究色彩的基本原理和应用。
艺术设计基础：学习设计的基本要素和方法。
中国画、油画：学习中国传统和西方绘画技法。
速写：快速捕捉动态和场景的能力训练。
美术批评：学习如何分析和评价艺术作品。
构图学、透视学：研究画面的布局和深度表现。
艺术人体解剖学：了解人体结构和比例，为人物画创作打下基础。
人文素养课程
哲学方面的课程：如中西哲学史，探讨美学与哲学的关系。
文艺理论课程：如中国古代文论、西方文论、审美心理学等，培养批判性思维和创新能力。
特色课程 （以北京大学中国美学高研班为例）：
美学散步、礼乐化成、文明互鉴等：
涵盖了中国哲学、建筑、器物、乐舞、诗词、书画、生活方式等多个美学领域。
以上课程有助于学生全面了解和掌握美学的基本理论和概念，培养对艺术和美感的鉴赏能力，提升审美素养和创造能力