大学生艺术专业的职业目标分析可以从以下几个方面进行：
自我分析
兴趣爱好与特长：艺术专业的学生通常对艺术有浓厚的兴趣，并具备一定的审美观和创造力。他们在绘画、设计、摄影等方面表现出色，并且具备良好的沟通和团队协作能力。
学术与实践：注重理论研究与实践相结合，力求提高专业水平。通过参与艺术展览和比赛，积累实践经验，提升知名度。
外部环境分析
行业前景：随着社会经济的发展，人们对美好生活的追求不断提高，艺术行业的市场需求逐渐增长。特别是在文化创意产业、广告设计、时尚等领域，具有广泛的发展空间。
政策支持：政府高度重视文化创意产业的发展，出台了一系列政策措施，为艺术专业毕业生提供了良好的政策环境。
市场竞争：艺术行业竞争激烈，对从业者的专业素养和创新能力提出了较高要求。行业内部岗位分化明显，需要不断提升自己的专业技能和综合素质。
目标定位
短期目标（1-3年）：
获得专业奖学金，参加国内外的艺术展览和比赛，提升知名度。
积累丰富的实习经验，锻炼职业技能，为毕业后就业奠定基础。
中期目标（3-5年）：
进入具有发展潜力的艺术机构或企业，担任中级设计师或艺术专员，参与重要项目的创意与实施。
发表一篇学术论文，提升专业素养。
长期目标（5年以上）：
成为行业内的知名艺术家或设计师，具备独立策展能力，参与国家级或国际级艺术项目。
创立自己的艺术工作室或公司，培养新一代艺术人才。
职业发展策略
技能提升：通过课程学习和实践经验，掌握艺术专业的基本技能，并不断深化专业领域的知识和技能。参加展览、交流活动，拓展艺术视野，提高艺术鉴赏力和审美水平。
人际关系：建立良好的人脉关系，与同行业人士和导师保持联系，了解行业动态和职业发展前景。
实践经验：通过独立或参与艺术项目、举办个人作品展等方式，积累实践经验，提升自己的艺术创作和表达能力。
应对挑战
市场竞争：艺术行业竞争激烈，需要不断提升自己的专业技能和综合素质，以应对市场挑战。
商业与市场的缺乏：在商业和市场方面缺乏经验和知识，需要加强团队协作和沟通能力，以适应市场需求。
通过以上分析，艺术专业的大学生可以制定出明确的职业目标，并通过技能提升、人际关系建立和实际经验的积累，逐步实现这些目标。同时，需要保持对行业动态的关注，不断调整自己的职业规划，以应对未来的挑战。