美术大学通常提供多种与艺术相关的专业，这些专业包括但不限于以下几个主要方向：
绘画：
涵盖油画、水彩画、素描、版画等多种绘画形式。学生将学习绘画技巧、色彩理论、构图原理等基础知识，并通过实践创作来提升自己的艺术表达能力。
雕塑：
侧重于三维艺术形式的创作，包括石雕、木雕、金属雕塑等。学生将学习雕塑材料的选择和处理，以及如何通过立体造型来表达思想和情感。
版画：
教授学生如何使用各种印刷技术来创作艺术作品，如木刻、铜版画、丝网印刷等。这个专业不仅注重技术技能的培养，也鼓励学生在版画创作中进行创新和实验。
中国画：
专注于中国传统绘画艺术的学习和创作，包括工笔画、写意画等。学生将深入了解中国画的笔墨技法、审美理念以及文化内涵。
书法：
研究汉字书写艺术的专业，学生将学习不同书体的书写技巧，如楷书、行书、草书等，并探索书法在当代艺术中的应用。
平面设计：
关注视觉传达的设计，包括海报设计、包装设计、品牌形象设计等。学生将学习设计原理、软件技能以及如何将创意有效地转化为视觉作品。
环境艺术设计：
涉及室内设计和景观设计等领域，学生将学习空间规划、材料应用以及如何将美学和环境功能相结合。
服装设计：
培养学生成为服装设计师，学生将学习服装结构、面料选择、时尚趋势分析以及如何设计出既美观又实用的服装。
动画：
涵盖二维动画、三维动画、定格动画等多种形式。学生将学习动画制作的基本流程和技术，包括角色设计、故事板绘制、动画制作软件的使用等。
摄影：
教授学生掌握摄影技术、构图技巧和后期处理等技能。学生将学习不同类型的摄影（如人像、风景、纪实等），并通过拍摄实践来培养自己的观察力和创造力。
建筑：
结合了艺术与工程技术，培养学生成为具有创新思维和审美能力的建筑师。学生将学习建筑设计、城市规划、建筑历史等方面的知识，并通过模型制作和实地实习来加深对建筑专业的理解。
艺术史：
侧重于研究艺术作品的历史背景、风格演变和文化意义。学生将学习不同时期和地区的艺术流派和代表作品，并通过参观博物馆、画廊和艺术展览来加深对艺术史的理解。
艺术教育：
培养未来的艺术教育者，包括美术教师、艺术指导等职业。学生将学习教育心理学、教学方法论以及艺术课程的设计与实施。
数字媒体艺术：
随着数字技术的发展，该专业涵盖了动画制作、游戏设计、交互设计等多个方向，旨在培养学生运用现代技术手段进行艺术创作和表达的能力。
艺术与科技：
鼓励学生探索艺术与其他学科的交叉领域，拓宽艺术创作的边界。
艺术管理与艺术市场：
涉及艺术展览策划、艺术品评估、艺术市场分析等内容，培养学生在艺术领域的商业运作和管理工作能力。
这些专业为学生提供了广泛的学习和发展机会，涵盖了从传统艺术到现代设计的多个领域。建议学生在选择专业时，结合自己的兴趣和职业规划，选择最适合自己的方向。