大学戏曲专业的课程通常包括以下几个方面：
戏曲理论：
包括戏曲的历史发展、流派特点、剧种分类、剧本结构、角色行当、表演程式等。
戏曲表演：
涉及身段、手势、眼神、步法等表演技巧，以及角色情感和性格的表达。
戏曲音乐：
学习戏曲唱腔的特点和演唱技巧，以及音乐在戏剧中的作用。
戏曲导演：
指导学生如何把握戏曲作品的艺术风格和表现手法，处理舞台调度和场景转换。
戏曲编剧：
培养学生的剧本创作能力，包括剧情构思、人物塑造、情节安排等。
戏曲舞台美术设计：
包括舞台布景、灯光、服装、化妆等设计技能。
戏曲服装设计：
学习戏曲服装的设计和制作。
戏曲化妆设计：
掌握戏曲角色的化妆技巧。
戏曲道具制作：
了解道具的制作和使用。
戏曲历史与流派：
研究不同戏曲流派的历史和特点。
戏曲剧目分析：
分析和解读戏曲剧目的内容。
戏曲语言艺术：
研究戏曲中的语言运用和表达。
戏曲形体训练：
进行身体训练，提高表演技艺。
戏曲声乐训练：
提高声乐能力，特别是戏曲唱腔。
戏曲武打技巧：
学习戏曲中的武打动作和技巧。
戏曲脸谱绘制：
掌握脸谱的绘制方法和意义。
戏曲面具制作：
了解面具的制作和使用。
戏曲舞蹈编排：
学习舞蹈编排技巧，尤其是与戏曲结合的舞蹈。
戏曲剧场管理：
了解剧场运作和管理。
戏曲市场营销：
学习如何推广和营销戏曲作品。
此外，学生还会接触到中国传统文化、哲学、文学等相关知识，以及现代戏剧理论和实践技能。具体的课程设置可能因学校和专业方向的不同而有所差异。