大学美术学院开设的课程通常涵盖美术教育、美术创作、设计等多个方向，以下是一些常见的课程分类和示例：
专业必修课程
美术概论：介绍美术的基本概念和理论。
中外美术史：研究不同历史时期和地区美术的发展。
艺术美学：探讨美的本质和审美现象。
色彩学：研究色彩的产生、应用和理论。
透视学：研究物体在二维平面上呈现三维空间错觉的规律。
构图学：研究画面的布局和视觉平衡。
美术教学理论与方法：教授美术教学的策略和技巧。
绘画（素描、中国画、油画、版画、水粉、水彩）：基础绘画技能训练。
装潢设计、 环艺设计、 广告设计、 装饰设计：设计实践课程。
书法、 篆刻：传统书法和印章制作技艺。
摄影、 材料与技法研究：摄影技术和材料应用。
计算机应用：利用计算机技术进行美术创作和设计。
文化课必修课程
教育学、 心理学：为成为教师做准备。
教材教法：学习如何教授美术课程。
实习：将所学知识应用于实际教学环境。
其他课程
素描基础、 水彩水粉、 油画基础、 国画基础、 版画基础：基础技能训练。
设计基础：涵盖平面构成、色彩构成等设计理论。
专业素描、 油画创作、 水墨人物、 山水画、 工笔人物、 书法、 国画创作、 陶艺：深入的专业技能课程。
透视学、 解剖学：为绘画和雕塑提供科学基础。
艺术鉴赏与批评：培养艺术鉴赏能力和批评思维。
设计史论、 设计原理、 设计美学：设计专业的基础理论课程。
中外画论概要、 古文字学与古代汉语、 美术考古学基础、 书画鉴定概论：研究美术史和理论。
文物保护与鉴定、 建筑史、 艺术史学史、 出版编辑基础、 博物馆学概论、 美术政策和市场管理：拓宽知识面和视野。
这些课程为学生提供了系统的美术教育，培养他们在美术创作、设计、教育等方面的专业能力。不同院校和专业的课程设置可能会有所不同，具体课程以所在院校提供的教学大纲为准