大学专业戏剧通常涵盖以下方面的课程和实践机会：
专业课程
导演学：学习如何导演戏剧作品，包括剧本解读、角色塑造、舞台指导等。
表演艺术：包括表演技巧、形体训练、声乐训练等，旨在培养学生的表演能力。
舞台美术设计基础：了解舞台设计的基本原理和技巧，与舞台设计师合作创造视觉效果。
中外戏剧史：学习戏剧艺术的历史背景和发展趋势，了解不同戏剧流派的特点和风格。
艺术概论：涵盖艺术的基本理论和方法，为戏剧创作提供理论支持。
剧本分析：深入解读剧本，理解角色的内心世界和故事情节的发展。
戏剧影视技术：学习舞台灯光、音响、摄影等影视制作技术。
戏剧教育：培养戏剧教育人才，了解教育方法和技巧。
曲艺：学习中国传统曲艺表演艺术。
音乐剧：了解音乐剧的创作和表演特点。
实践机会
校内外演出：学生将有机会参与各种校内外的戏剧演出，积累舞台经验。
戏剧节和工作坊：参加各类戏剧节和工作坊，接触不同的戏剧作品和表演风格。
实习项目：在剧院、电视台、电影厂、编辑部等部门进行实习，了解戏剧影视制作的实际工作流程。
原创剧目创作：参与原创剧目的创作和排练，培养创作能力。
专业目标
培养具备戏剧和影视的理论、评论、编辑和艺术管理等方面的知识。
培养能够在剧院、电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面工作的高级专门人才。
培养具有扎实的马克思主义基本理论，熟悉我国的文艺方针、政策，系统地掌握戏剧、影视文学的基本理论和创作技能的人才。
就业方向
剧院、电视台、出版社及教育部门。
各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作。
地方高职院校或艺校担任戏剧理论课的教学工作。
成为戏剧理论家、评论家或文化艺术管理者。
通过这些课程和实践机会，戏剧专业的学生将能够全面发展自己的专业技能和理论素养，为未来的职业生涯奠定坚实的基础。