在大学群舞非专业的背景下，以下是一些关键点和注意事项：
选择群舞的优势
舞台饱满度更高：群舞人数多，可以撑起整个舞台，使舞台效果更加饱满。
队形变化丰富：群舞的队形变化多样，可以增加舞蹈的观赏性和艺术性。
编排舞蹈的注意事项
协调性：编排舞蹈时，要注意队形变换、动作配合和层次的协调性，以呈现和谐的美感。
情绪与画面结合：将情绪和画面与背景音乐相结合，使舞蹈表演更具表现力和感染力。
领舞的作用：挑选一个舞蹈能力强的领舞可以提升整个团队的舞蹈水平。
舞台灯光：协调好舞台灯光，选择合适的灯光效果可以增强舞蹈的视觉效果。
主题鲜明：舞蹈编排要有鲜明的主题，避免显得杂乱无章，确保观众能够理解舞蹈想要表达的故事。
非专业学生的挑战
舞蹈素养：非舞蹈专业的学生舞蹈素养相对较低，对音乐的把握和动作的精炼度可能不够。
节拍问题：非专业学生往往对踩点（节拍）概念模糊，容易出现错拍、慢拍的现象。
参与比赛的建议
关注比赛信息：可以关注市级、省级或各地区的大学生舞蹈比赛，这些比赛通常会有群舞项目。
参加专业赛事：参加如“荷花风采”等国际校园艺术节，这些赛事通常提供专业的展示平台，有助于提升舞蹈水平。
建议
加强基础训练：非专业学生可以通过参加舞蹈课程或工作坊，加强舞蹈基础训练，提高舞蹈素养和音乐把握能力。
选择合适的领舞：在参与群舞时，选择一个舞蹈能力强的领舞，可以提升整个团队的表演水平。
注重协调与配合：在编排舞蹈时，注重队形变换和动作配合的协调性，以及情绪与画面的结合，使舞蹈更具表现力和感染力。
利用专业赛事：积极参加各类舞蹈比赛，通过比赛锻炼自己，提升舞蹈技能和舞台表现力。
通过以上建议，非专业的学生可以在群舞中取得更好的成绩，并享受舞蹈带来的乐趣和成就感。