大学专业演戏技巧包括以下几个方面：
表演基础理论与技巧
元素训练：包括解放天性，克服心理障碍，如羞涩、紧张等，以自然状态投入表演。通过模仿动物等练习释放自我，掌握注意力集中、想象力运用等基本元素。
人物塑造：分析剧本中的人物形象，从性格、背景、目标等多方面入手，深入理解角色内心世界，塑造真实、立体的人物形象。掌握不同类型人物的表演方式，如喜剧人物的夸张与正剧人物的沉稳内敛。
声乐与台词
声乐：学习基本的发声方法，如呼吸控制、共鸣运用等，以保证声音的清晰、洪亮、有感染力。这有助于在表演中更好地表达角色的情绪，例如在演唱音乐剧片段或朗诵激情澎湃的台词时。
台词：包括普通话正音、纠正方言口音，使台词清晰准确。掌握台词的节奏、重音、语调等处理技巧，通过台词的不同处理来体现角色的性格特点。
形体训练
基础训练：进行舞蹈基本功训练，如柔韧性、协调性、节奏感的练习。例如芭蕾基训中的体态训练，让学生拥有优雅的身体姿态。
动作塑造：学习不同风格的舞蹈、武术等形体动作，用于在表演中塑造角色的体态、动作风格等。比如塑造一个古代侠客角色可能需要掌握一些武术动作。
情感表达
演员需要通过肢体动作、语言、声音和面部表情等手段来表现出所扮演角色的情感和思想。要充分理解角色的心理状态，把握好情感的节奏和力度，使观众感受到角色的情感起伏和内心世界。
肢体语言
根据角色性格和情境掌握不同的肢体语言，如不同的步态、手势、姿势等，以及相应的表达方式。肢体语言可以帮助观众更好地理解角色的情感和心理状态。
声音技巧
良好的发音、节奏感、气息控制以及音量的把握都需要长时间的训练。在角色塑造方面，演员需要通过声音的高潮来传达角色的心情和内心世界。在演出中，要注意掌握好声音的音量和节奏，以便从容地表达角色所要表现的感情和情感。
舞台表演技巧
包括合理安排动作的节奏、身体节约、表情生动等。在舞台表演中还需要注意角色的移动路线和位置，舞台上的几何结构也需要考虑。
视觉表现能力
提高视觉敏感度，通过表情、站姿、眼神等传达不同的情感状态。不同的演员、不同的角色表现都有着不同的视觉形象。
无实物训练
通过“假装”自己拿着东西、“假装”与人对话等练习，把注意力集中在大的行动中，要求逼真。
动物和人物的模拟练习
通过模仿动物或某人的特征进行练习，培养细致的观察力、逼真的模仿力以及丰富的想象力。
激情表演练习
通过不同的激情表演练习，如绝望、喜悦等，掌握自己的情绪，使表演更具感染力。
角色分析
深入分析角色，理解角色的个性和情感状态，从而更好地塑造角色。
胆量与心理素质
通过多实践，特别是抓住艺术培训机构中的每一个实践机会，锻炼胆量，提升抗压及心理素质。
记忆台词的技巧
推荐在早上背台词，利用记忆力最好的时间段，静下心来背书，提高效率。
入戏
通过替代法、情感酝酿等方法，使自己充分融入角色，从而演得传神。
这些技巧需要通过系统的学习和不断的实践来掌握，以提高表演水平和表现力。