大学素描专业的课程内容通常包括以下几个方面：
基础素描：
学习线条、立体几何（如圆柱体、椎体等）、静物（如瓶子、正方体等）、水果、蔬菜等，以及立体五官（如眼睛、耳朵等）和素描头像（如各种模特的肩部以上，以脸为主）。
速写：
画全身的，通常使用木炭、铅笔、钢笔等工具，以线条表现物象的明暗，这是一种单色画。
色彩基础：
学习色彩的基本原理和技巧，了解色彩对情绪和表达的影响。
人物肖像绘画：
了解人物构图的基本要素和技术要点，提高观察能力和审美素质。
建筑与景观绘画：
掌握景观及室内设计的基本要素和技术要点，为后期创作提供丰富思路。
形体结构：
学习人物、动物、建筑等物体的结构和比例，掌握正确的构图和透视法。
艺术史与美学：
学习艺术史的发展变迁、各个时期的主要艺术流派和艺术家，了解不同的美学观念和审美标准。
创意表达：
培养创造力和表达能力，学习如何通过绘画作品表达自己的思想、情感和理念。
实践与实验：
进行绘画实践和实验，探索新的表现方式和技术，培养独特的艺术风格和个人特色。
专业技法：
学习各种绘画技法，如素描、水彩画、油画、版画等，掌握绘画的基本技巧和表现手法。
材料分析：
了解不同绘画材料的特性，如铅笔、炭笔、墨水、颜料等。
此外，课程还可能包括以下内容：
素描基础知识：包括透视比例、形体与结构、光影与材料技法、解剖造型、线造型、黑白灰意识、形体意识训练、空间意识以及画面表现力。
经典作品欣赏：通过欣赏经典素描作品，提高艺术鉴赏能力和审美观。
伯里曼解剖临摹：学习人体解剖知识，对人物造型有重要影响。
人物写生：包括不同角度和姿态的人物素描，如男青年头像写生等。
静物写生：练习静物的构图和表现，可能包括石膏头像、石膏几何形体等。
速写：训练快速捕捉动态的能力，包括人体比例与结构、动态捕捉、衣纹训练、人物动态研究等。
创作：通过场景素材和人物素材的表现，培养学生的构图与经营能力。
色彩：学习色调联系、静物色彩分析、色彩质感表现、全因素空间表现、主观色彩能力、色彩头像以及色彩情感与表现手法。
专业素描：对于艺术设计等专业，可能包括设计素描，强调线条、构图、明暗、透视等设计元素的表现。
这些课程内容旨在帮助学生建立扎实的素描基础，提升艺术鉴赏能力和创作技巧，为未来的专业发展打下坚实的基础。