舞蹈艺考生在大学期间的职业规划可以分为短期、中期和长期规划，具体如下：
短期职业规划（大学期间）
提升专业技能：参加各类舞蹈培训课程，学习不同风格的舞蹈，拓宽舞蹈视野。积极参加舞蹈比赛和表演，锻炼舞台表现力和应对压力的能力。跟随专业舞蹈老师学习，请教舞蹈技巧和表演方法。
增强实践经验：加入学校舞蹈社团，参与排练和演出，积累团队协作经验。寻找舞蹈表演、编导、教学等方面的实习机会，亲身感受舞蹈行业的工作环境，积累实践经验，提高自己的职业竞争力。
拓展人际关系：参加舞蹈相关的活动和研讨会，结识业内人士，建立良好的人际关系。关注舞蹈行业动态，与同行保持交流，互相学习进步。参加舞蹈比赛和演出，结识舞蹈爱好者，拓宽人脉资源。
中期职业规划（毕业后3-5年）
积累表演和编导经验：在毕业后的三年内，积累舞蹈表演和编导经验，提升自己的专业技能。加入专业舞蹈团体或剧院，成为一名优秀的舞蹈演员。
提升职业地位：在毕业后的五年内，加入专业舞蹈团体或剧院，成为一名优秀的舞蹈演员，并尝试舞蹈编导工作，创作出具有自己特色的舞蹈作品。
长期职业规划（毕业后5-10年）
成为舞蹈编导或教育家：在毕业后的十年内，积累丰富的舞蹈表演和编导经验，成为一名舞蹈编导或教育家。开设自己的舞蹈学校，传授舞蹈技艺，培养更多的舞蹈人才。
建议
多元化发展：除了专业技能的提升，还要注重艺术修养、团队协作能力和创新能力的培养。
持续学习：舞蹈行业变化迅速，要保持对新事物的好奇心和学习的热情，定期参加培训和研讨会。
建立人脉：积极参加行业活动，结识同行和潜在雇主，为未来的职业发展打下基础。
实践经验：尽可能多地参与实际项目和演出，将所学知识运用到实践中，提升自己的职业竞争力。
通过以上规划，舞蹈艺考生可以在大学期间为未来的职业生涯打下坚实的基础，并在毕业后逐步实现自己的职业目标。