大学话剧相关的课程非常丰富，涵盖了从表演基础到剧本创作，再到舞台设计等多个方面。以下是一些常见的课程：
表演基础：
包括演员的基本功训练，如台词、形体、声音等，学习如何控制自己的身体语言、表情和声音，以及如何在舞台上自然地表达情感。
戏剧理论与批评：
这门课程旨在让学生了解戏剧的历史、流派、理论和批评方法，通过阅读和分析经典剧本，学生可以更好地理解戏剧作品的深层含义和社会文化背景。
剧本创作：
学生将学习如何编写剧本，包括故事构思、角色塑造、情节发展和对话写作。这门课程鼓励学生发挥创意，将自己的想法转化为舞台上的故事。
导演艺术：
导演是话剧制作中的关键人物，负责将剧本转化为舞台上的视觉和听觉体验。这门课程教授导演技巧，包括舞台调度、演员指导和整体舞台设计。
舞台设计：
舞台设计师负责创造话剧的视觉环境，包括布景、服装、灯光和音效。学生将学习如何根据剧本的需求设计出符合剧情和时代背景的舞台元素。
戏剧制作管理：
这门课程教授学生如何组织和管理话剧的整个制作过程，包括预算编制、时间规划、团队协调和市场营销等。
戏剧排练与演出：
通过实际的排练和演出，学生可以在实践中学习和提高，包括个人表演技能的提升和团队合作及舞台经验的积累。
观众心理学：
了解观众的心理可以帮助演员和导演更好地与观众沟通，这门课程探讨观众对戏剧的反应和影响因素。
戏剧教育：
研究戏剧和影视的理论、评论、编辑、艺术管理等方面的基本知识和技能，进行戏剧、影视的理论研究、编排审查、评论分析、剧本创作等。
音乐剧演唱基础、 音乐基础理论、 艺术语言技巧、 戏剧表演基础、 戏剧表演技巧以及 音乐剧赏析等。
这些课程有助于学生全面了解话剧的各个方面，并培养他们在戏剧表演、创作、导演和制作等方面的专业技能。建议学生在选择课程时，可以根据自己的兴趣和职业规划进行选择，以获得最全面的训练。