大学专业服装表演学的主要课程包括：
形体训练：
培养学生良好的体型和姿态，是服装表演专业的基础课程。
服装设计：
学习服装的设计原理和技巧，包括服装结构、面料选择等。
妆型分类与技巧：
学习不同场合的妆容设计，提升学生的形象塑造能力。
时装摄影：
掌握时装摄影的技巧和方法，能够拍摄出高质量的时装照片。
服饰配件设计：
学习各种服饰配件的设计，如帽子、鞋子、首饰等。
时装表演与制作：
学习时装表演的组织和编排，以及服装的制作过程。
影视广告与创作：
学习如何制作和创作影视广告，提升学生的创意和表达能力。
中西方形象设计史：
了解中西方形象设计的发展历程和风格特点。
人物素描和速写：
提升学生的绘画技巧，能够准确地描绘人物形象。
平面构成、色彩构成、立体构成：
学习基本的构成设计原理，提升学生的设计思维和审美能力。
舞蹈基础：
学习舞蹈的基本动作和技巧，提升学生的身体协调性和表现力。
化妆学：
学习化妆技巧，能够为自己和他人进行专业的化妆。
摄影：
学习摄影的基本原理和技巧，能够拍摄出高质量的图片。
服装表演编导实践：
通过实际的表演项目，提升学生的编导和组织能力。
时尚传播与公关：
学习时尚传播和公关技巧，提升学生的市场推广和品牌建设能力。
时尚品牌管理与推广：
学习品牌管理和推广的策略和方法，提升学生的品牌意识和管理能力。
整体造型设计：
学习如何将服装、化妆、发型等元素进行整体造型设计，提升学生的综合造型能力。
服装表演概论：
学习服装表演的基本理论和方法，提升学生的专业素养。
模特心理学概论：
学习模特的心理特点和行为模式，提升学生的职业素养。
镜前造型基础：
学习在镜头前的造型技巧，提升学生的表现力和镜头感。
表演实践：
通过实际的表演活动，提升学生的舞台表现力和实践经验。
文化经纪人管理：
学习文化经纪人的管理方法和技巧，提升学生的市场运作能力。
时尚摄影与实践：
学习时尚摄影的技巧和方法，提升学生的摄影实践能力。
服装市场营销：
学习服装市场营销的策略和方法，提升学生的市场推广能力。
立体裁剪：
学习立体裁剪的技巧和方法，提升学生的服装结构设计能力。
服装CAD：
学习服装辅助设计软件的使用，提升学生的设计效率和质量。
服装效果图：
学习如何制作服装效果图，提升学生的设计表现能力。
服装制版与推板技术：
学习服装制版和推板的技术和方法，提升学生的服装制作能力。
服装工艺学：
学习服装制作工艺和流程，提升学生的制作技能。
服装材料学：
学习服装材料的选择和应用，提升学生的材料知识和应用能力。
31. 中外服装史：了解中外服装的发展历程和风格特点，提升学生的历史素养。
32. 展示设计：学习展示设计的基本原理和方法，提升学生的展示设计能力。
33. 礼仪修养：学习礼仪的基本知识和技巧，提升学生的职业素养和形象。
34. 服装表演策划与编导：学习服装表演的策划和编导方法，提升学生的组织能力和创意能力。
35. 服装营销：学习服装营销的策略和方法，提升学生的市场推广能力。
36. 发型设计：学习发型设计的基本技巧和方法，提升学生的形象塑造能力。
37. 公共关系和服装市场营销：学习公共关系和市场营销的基本知识和技巧，提升学生的市场推广和品牌建设能力。
38. 毕业设计论文：通过毕业设计论文，提升学生的综合能力和研究能力。
这些课程旨在培养具备高素质时装表演能力的高级专门人才，他们可以从事时装模特、服装表演的组织与编排、形象设计以及服装设计与管理等方面的工作。