大学色彩课程的作品通常包括以下几类：
主题性作品：
这类作品通常围绕某个特定主题进行创作，如《中国梦》由管颖怡创作，通过圆中国梦做出巨大贡献的时代楷模和代表中国经济科技腾飞的元素构成，表达国民梦和时代梦。
抽象与表现主义作品：
这类作品通过色彩的自由运用和表现，传达作者的情感和思考，如《太空探索者》由吴诗咏创作，以星空为背景，探讨生命和人生的意义。
功能性设计作品：
这类作品注重色彩在实际设计中的应用，如《登陆太空》由高婷婷创作，以宇宙为背景，用大块色彩和五星红旗突出中国宇航员的身份，具有强烈的视觉效果。
色彩构成与搭配作品：
这类作品主要研究色彩之间的相互关系和相互作用，通过缤纷的色彩搭配，展现视觉效果，如《发现色彩》、《个人主观色彩》和《色彩日记》等，由田俊霏、片桐扎悉朋措和倪墨翰分别创作，指导教师为程悦杰。
风格借鉴与创新作品：
这类作品分享极具借鉴意义的色彩风格与设计案例，如蒙德里安的“红黄蓝”系列、马蒂斯的“野兽派”以及敦煌壁画飞天的色彩美学，并插入大量与之相关的现代设计案例，如服装、妆容、首饰等，旨在培养学生的审美情趣和创新能力。
这些作品不仅展示了色彩在视觉艺术中的多样性和应用，也反映了学生们在色彩课程中的学习成果和创作思路。