表演生在大学期间的职业目标可以分为短期、中期和长期三个阶段，具体如下：
短期目标（1-3年）
学术提升：参加专业培训课程，提升表演技巧，深入研究不同表演流派和戏剧理论。
实践经验：积极参加校内外的表演活动，积累舞台经验，尝试不同角色，拓展表演领域。
人脉资源：建立和维护行业内部的人际关系，参加行业交流活动，了解行业动态和发展趋势。
中期目标（3-5年）
专业表演团体或影视公司：进入专业表演团体或影视公司，成为一名专业的表演工作者，在各类表演作品中担任主要角色，获得行业认可。
技能提升：继续提升表演技巧，探索表演艺术的新领域。
创作能力：尝试戏剧创作和导演工作，锻炼自己的编导能力。
长期目标（5年以上）
影响力艺术家：成为具有一定影响力的表演艺术家，参与创作和导演具有代表性的表演作品。
教育贡献：在表演教育领域贡献自己的力量，培养新一代表演人才。
行业地位：具备一定的知名度和粉丝基础，在表演实践中不断创新，为我国表演艺术事业作出贡献。
建议
持续学习：表演生应不断学习和提升自己的专业技能，包括台词、声乐、舞蹈和表演技巧。
广泛实践：通过参加各种表演活动和比赛，积累舞台经验，提升自己的表演能力。
建立人脉：积极参加行业交流活动，建立广泛的人脉资源，了解行业动态和发展趋势。
创新尝试：在学习和实践中，勇于尝试不同角色和表演形式，拓展自己的表演领域。
职业规划：制定明确的职业目标，并制定相应的行动计划，确保目标的实现。
希望以上内容对表演生的职业生涯规划有所帮助。