大学戏剧课堂的内容通常包括以下几个方面：
表演技巧训练
形体训练：增强身体协调性和表现力。
语言技巧训练：学习正确的语音、语调和节奏。
情景表演训练：通过小品等形式进行实践。
戏剧理论学习
戏剧理论、戏剧评论、戏剧美学。
中外戏剧史、戏剧人类学、戏剧社会学等。
剧本创作与改编
剧本欣赏、剧本改编、剧本创作。
教授剧本结构、情节设置、人物塑造等技巧。
导演与舞台美术
导演学、舞台美术设计基础。
学习舞台美术、灯光、服装等舞台元素。
实践性教学
社会实践和艺术实践，如戏剧排演。
每学期安排的实践环节，通常为3周。
综合课程
音乐基础理论、艺术语言技巧。
公共必修课，如教育心理学、戏曲导演基础等。
作品解析与讨论
分析经典戏剧作品，进行讨论和评价。
引导学生深入理解角色，培养角色塑造和情感表达能力。
评估与反馈
对学生的学习成果进行评估和反馈。
通过角色扮演、台词训练等方式增强学生的自信心和表达能力。
以上内容可能因不同的教育机构和课程设置有所差异，但总体上旨在培养学生的戏剧表演能力、理解戏剧规律、进行剧本创作和舞台实践。