大学编曲教程通常涵盖以下课程：
乐理知识：
这是基础且重要的课程，包括基本音乐概念、术语、和弦、调式等。乐理知识是进行作曲和编曲的前提，有助于理解音乐的结构和表达方式。
录音设备与软件操作：
学习如何使用录音设备和软件进行音频录制和编辑，这是编曲过程中的重要环节。
混音理论与实操：
混音是将多个音轨混合在一起，使它们在整体上和谐统一。学习混音理论和实操能够提升音乐作品的质量。
作曲：
包括歌曲和器乐曲的写作，学习如何创作旋律、和声和节奏。
作词：
学习如何创作歌词，包括创意构思、语言表达和韵律搭配。
和声：
学习不同和声的使用和搭配，以增强音乐的情感表达和结构完整性。
配器：
学习如何选择和搭配不同的乐器和声音，以创造出符合音乐风格的作品。
曲式分析：
分析音乐作品的曲式结构，理解其组成和演变。
复调：
学习多声部音乐的处理技巧，增强音乐的层次感和复杂性。
电脑音乐制作：
使用专门的电脑软件（如FL Studio）进行作曲和编曲。
乐器演奏：
虽然不直接属于编曲课程，但乐器演奏能力对于理解和创作音乐非常重要，尤其是钢琴等键盘乐器。
实践性教学：
包括社会实践、艺术实践、教学实践等，通过实际项目来应用所学知识。
建议选择系统的课程，并结合实践操作来提高编曲能力。同时，也可以考虑参加一些工作坊或培训班，以获得更专业的指导和反馈。