在大学学习绘画，以下是一些基本的技巧和方法，可以帮助你提升绘画技能：
素描基础
观察：仔细观察物体的形状、阴影和细节，力求真实感。
线条练习：练习直线、曲线、斜线和不规则线条，提高笔触控制能力。
阴影练习：学会描绘物体的阴影和光照效果，掌握阴影的绘制技巧。
工具使用：使用不同硬度的铅笔和纸张，以及橡皮擦等工具，尝试不同的技法和效果。
色彩运用
色彩搭配：选择合适的颜色组合，了解色彩搭配原则和效果。
融合色调：学会渐变和过渡色彩，使画面丰富和动态。
色彩层次：通过控制明暗度和饱和度，创造画面的深度和立体感。
色彩表现：运用冷暖色调、对比色等手法，传达画面情感。
构图和透视
画面构图：了解画面组成的基本原则，如黄金分割、对称、重复等，使画面平衡有吸引力。
透视法则：学习透视的基本原理和规律，掌握正确的透视绘画技巧。
空间感表现：通过透视和阴影效果，创造画面的真实感和立体感。
创意构图：尝试突破传统构图方式，探索创新的构图方法。
技巧与表现
线条美：线条要果断、潇洒、力度得当，表现出美、直、大方。
临摹：通过临摹速写和素描照片，提高线条和阴影处理能力。
观察与感知：培养敏锐的观察力，从生活中汲取灵感。
色彩与光影：理解色彩属性，掌握光影处理技巧，增强画面层次感和空间感。
工具使用
素描工具：勤刮铅笔，使用合适的橡皮擦（如樱花橡皮擦）表现高光。
色彩工具：使用毛巾或海绵擦吸水，使用胶带固定水粉笔，防止水渗漏。
创意与情感
情感表达：通过色彩、光影和构图传达画作的情感和故事。
创意发挥：在构图、色彩运用上发挥创意，提升作品的个性和表现力。
以上技巧和方法可以帮助你在大学期间更好地学习和提高绘画技能。记得，绘画是一个不断实践和探索的过程，不断尝试和练习是关键