大学造型课程通常包含以下内容：
绘画基础
素描：学习线条、形体、光影等基本技巧。
色彩：掌握色彩的基本知识，包括色彩搭配、色彩心理学等。
构图：学习如何安排画面元素以创造和谐、有趣的视觉效果。
雕塑技法
使用泥土、石膏、金属等材料进行立体创作。
学习空间感和形体塑造能力。
摄影与数字媒体
摄影基础：曝光控制、构图、后期处理等。
数字图像处理、动画制作等现代技术手段。
平面设计
字体设计、排版、色彩搭配等。
信息传达和视觉元素的有效运用。
环境艺术设计
室内设计、景观设计、公共艺术等。
学习如何将艺术元素融入空间设计中。
艺术史与美学
学习艺术史、美学理论，增强对艺术的理解和鉴赏能力。
专业设计课程（以艺术与科技专业为例）：
创意空间设计、材料与结构、展示道具设计、博物馆展示设计等。
其他专业相关课程（以美容专业为例）：
造型效果图绘制、化妆品知识、化妆造型、发式造型等。
以上课程内容旨在培养学生具备艺术创作、设计以及审美能力。不同专业会有不同的侧重点和课程安排，但总体上，造型课程强调对视觉艺术理论和实践技能的全面掌握