美术生在大学里可以发展的特长非常多样，主要包括以下几个方面：
绘画技能
素描：基础且重要的绘画形式，用于训练观察力和造型能力。
水彩画：使用水和颜料在纸上作画，讲究色彩透明度和层次感。
油画：使用油性颜料在画布上创作，表现丰富细腻的质感。
版画：通过刻版在木板、金属或石板上印刷出图像。
壁画：在墙壁上绘制的艺术作品，通常具有较大的尺幅和丰富的内容。
设计能力
平面设计：涉及图形、文字、色彩等元素的布局和视觉传达。
室内设计：关注空间布局、家具和装饰物的搭配。
服装设计：设计服装样式、面料和色彩搭配。
工业设计：结合美学和功能性进行产品设计和改良。
雕塑与立体设计
雕塑：创作三维的艺术品，包括木雕、石雕、金属雕塑等。
景观雕塑：设计公园、广场等公共空间的雕塑作品。
公共艺术：在户外展示的艺术作品，与环境融为一体。
书法与篆刻
书法：练习汉字的书写艺术，包括楷书、行书、草书等。
篆刻：在印章上雕刻文字和图案，具有高度的艺术性和实用性。
数字媒体艺术
Photoshop：图像处理软件，用于照片编辑和创意设计。
Illustrator：矢量图形设计软件，用于制作插图、标志和排版。
动画设计：创作二维或三维动画作品，包括角色设计、场景设计和特效制作。
影视与戏剧表演
话剧、音乐剧、影视表演：通过声音和肢体语言表达故事和情感。
戏剧影视美术设计：为戏剧和影视作品提供舞台布景和服装道具设计。
艺术理论与管理
美术学：研究美术的历史、理论和批评。
艺术教育：教授美术知识和技能，培养艺术素养。
市场管理：涉及艺术品的经营和拍卖。
跨学科艺术实践
跨媒体艺术：结合不同艺术形式和媒介进行创作，如装置艺术、行为艺术等。
艺术与社会：关注艺术在社会中的应用和影响。
选择特长时，建议美术生根据自身的兴趣和长期发展目标来选择，同时考虑市场需求和就业前景。通过系统的学习和实践，可以在某一领域形成独特的竞争优势。