创意舞蹈在大学课程中通常涵盖多种风格和技巧，旨在培养学生的创造力、表现力和对舞蹈艺术的深入理解。以下是一些常见的创意舞蹈大学课程类型：
舞蹈基本功训练
包括身体控制、柔韧性、力量、节奏感等。
舞蹈历史与理论
学习舞蹈的起源、发展、流派等。
舞蹈编创
包括构思、编排、排练、演出等。
表演技巧
学习舞台表演的要求、肢体表达和演技。
特定舞蹈形式课程
如现代舞、爵士舞、芭蕾舞、民族舞、街舞、国际标准舞等。
音乐与舞蹈
学习音乐理论和知识，培养对音乐的感知和结合能力。
舞蹈形态学
研究舞蹈动作的形式和内容。
舞蹈专业英语
提高舞蹈领域的英语阅读和写作能力。
舞蹈文献检索与利用
学习如何查找和利用舞蹈相关的文献资料。
舞蹈解剖学
了解人体结构和运动机能，对舞蹈动作的设计和理解提供帮助。
舞蹈素材组合训练
学习如何将不同的舞蹈元素和技巧组合起来。
舞蹈剧目分析
分析经典和现代舞蹈作品，理解其结构和风格。
舞蹈创作实习
实践创作过程，将理论知识应用到实际创作中。
编舞与创作
教授如何构思、组织和指导舞蹈作品。
这些课程为学生提供了全面的舞蹈教育，不仅包括技术训练，还着重于舞蹈创作、表演以及舞蹈历史和理论的学习，以培养学生的综合艺术素养和创新能力。