大学数字漫画课程通常包括以下几类：
1. 基础课程：
素描：培养观察能力和造型基础。
速写：提高快速捕捉动态的能力。
色彩：学习色彩理论及应用。
动画运动规律：理解角色动作的自然规律。
角色造型设计：设计具有个性和表现力的角色。
场景规划与布局：设计合适的场景以衬托角色和故事。
动画脚本：学习如何编写动画剧本。
数字动画基础（如FLASH）：掌握数字动画制作技术。
2. 专业课程：
二维动漫设计制作：学习二维动画的制作流程和技术。
影视广告制作：制作具有吸引力的广告内容。
影视后期合成技术：学习如何将多个画面合成到一起。
游戏策划与制作：了解游戏设计的基础知识。
三维建模与动画：学习三维建模和动画制作技术。
三维材质与渲染：掌握材质设置和渲染技巧。
动画短片创意制作：创作原创动画短片。
3. 实践和研究课程：
实验动画（如定格动画和剪纸动画）：通过实践项目来加深理解。
导演基础：学习如何导演动画或短片。
角色设计：深入研究角色设计的各个方面。
摄影摄像：学习摄影和摄像技术，捕捉高质量的图像。
插画：提高插画技巧，用于漫画创作。
文学与写作：培养良好的叙事和写作能力。
原画2：进一步学习原画技术，包括日式演出元素。
这些课程为学生提供了从基础到专业，再到实践和研究的多方面学习机会，以培养具备全面能力的数字漫画创作人才。不同的大学可能会有不同的课程设置，具体课程内容以所在学校提供的教学大纲为准