大学数字动画课程通常包含以下几个主要领域：
基础课程
计算机基础：操作系统、计算机网络、数据库等。
数字图像处理：Photoshop、Illustrator等软件的使用。
形态学基础：形态结构理解、人物艺术表现、故事版画、色彩设计。
专业技术课程
三维建模：3DMax、Maya等软件的使用。
动画制作：动画剧本创作、角色设计、动画制作流程。
特效制作：特效设计、合成制作。
数字动画制作：建模、贴图、动画、渲染等。
游戏美术制作：游戏人物、场景、UI界面和特效制作。
影视后期处理：剪辑技术、后期制作软件的使用。
创意与设计课程
角色设计与建模：创建有个性和特点的角色，使用建模软件转化为三维模型。
故事叙述与剧本创作：培养故事创作能力和构建剧情的技巧。
动画美术设计：无纸动画、二维动画制作、三维动画制作、动画视听语言。
宏观性课程
动漫史：了解动漫产生的历史背景、进程以及各个年代的代表作品。
动漫文化产业：了解动漫的产业链以及分析不同类型的动漫产业的商业模式。
市场营销：学习如何将作品进行市场推广以及针对不同人群制定不同的营销策略。
实习实训
在校进行无纸动画、Flash技术、二维动画制作、三维动画制作、动画视听语言、影视动画后期处理等实训。
在动画、传媒公司进行实习。
其他课程
外语：通常需要具备一定的英语水平，以适应国际行业需求。
传媒法律与行业规范：了解著作权法、商业道德、传媒行业的伦理规范等。
这些课程内容旨在培养学生对动画产业的深刻理解和实践技能，为将来的职业生涯打下坚实的基础。不同大学可能会有不同的课程设置和侧重点，但上述内容提供了一个基本的框架。
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