大学动漫专业主要包括以下几种：
动画制作专业：
主要培养动画制作的技术人才，包括手绘动画、三维动画、特效制作等方面的技能。
动漫编剧专业：
培养具备动画编剧能力，了解动画创作流程，有创新意识和创意能力的人才。
动漫声音设计专业：
主要培养动画配音、音效设计等方面的专业人才，包括声音技术、录音技术等知识。
动漫角色设计专业：
培养具备动漫角色设计能力，了解角色塑造、故事表达等方面的专业人才。
影视制作专业：
课程内容涵盖影视剧本创作与分析、影视拍摄与剪辑、后期制作与视觉特效、摄影与灯光技术等，旨在培养学生了解影视制作的全流程，能够将动画与影视技术结合。
视觉传达设计专业：
课程内容包含平面设计基础、包装设计与插画、交互设计与用户体验、动画与新媒体艺术等，技能掌握包括掌握设计的基本原则，能够进行有效的视觉传达，制作动画中的视觉元素。
数字媒体艺术专业：
课程内容涵盖数字绘画与插图、互动媒体和游戏设计、摄影与视频剪辑、3D建模与渲染等，技能掌握包括跨学科技能的结合，能够在多个领域（动画、游戏、插画）工作。
漫画艺术专业：
课程内容包含漫画创作与叙事技巧、角色设计与布局、色彩理论与应用数字漫画制作等，技能掌握包括专注于漫画创作，掌握叙事技巧与角色发展，能够制作高质量的漫画作品。
游戏设计专业：
课程内容涵盖游戏开发与编程、角色与世界设计、动画与特效、用户体验与交互设计等，技能掌握包括了解游戏与动漫之间的联系，能够为游戏创作动画和视觉效果。
艺术设计专业：
课程内容包含基础艺术与设计、色彩与构图、传统与数字艺术技法、设计史与现代艺术等，技能掌握包括全面的艺术基础，为动漫创作提供扎实的理论与实践支持。
此外，一些大学还提供其他相关课程或专业，例如：
动画设计专业：教授学生如何运用各种软件和技术，如Toon Boom、Adobe After Effects等，来创造出流畅的动画效果，学习角色设计、场景构建、故事板制作等关键技能。
影视动画专业：涉及漫画动漫制作、广告特效、建筑、素描、后期、三维动画等课程。
数字媒体专业：侧重于数字技术在艺术创作中的应用，包括图像处理、视频剪辑、3D建模等。
编剧与导演专业：为动漫制作提供重要的支持，注重培养学生的创新能力和实践能力。
建议在选择专业时，可以综合考虑自己的兴趣和职业规划，选择最适合自己的方向。同时，不同的大学在课程设置和教学资源上也有所不同，建议进一步了解各大学的详细情况。