大学艺术课程通常包括以下几个方面：
专业理论课程
艺术史：介绍艺术的历史发展，包括不同时期、不同地区的艺术风格、流派和重要艺术家等。
美学：研究美的本质、标准和审美体验。
艺术理论：探讨艺术的本质、功能、创作原则等理论问题。
艺术哲学：从哲学角度分析艺术现象和作品。
技能训练课程
绘画与素描：教授绘画和素描的基本技巧和理论。
雕塑：教授雕塑的基本技巧和理论，包括材料选择和雕刻技术。
摄影：教授摄影的基本技巧和理论，包括光线、构图、色彩等。
音乐：教授音乐的基本理论和技巧，包括乐器演奏、音乐创作等。
舞蹈：教授舞蹈的基本技巧和理论，包括动作、编排和历史等。
戏剧与表演：教授戏剧和表演的基本技巧和理论，包括角色扮演、舞台表演、剧本分析等。
实践课程
创作实践：让学生在实践中掌握艺术技能，丰富经验，提高创作能力。
演出实践：参与实际演出，提升舞台表现力和实践经验。
展览实践：组织或参与展览，了解展览策划和执行过程。
选修课程
跨学科选修：拓宽知识面，如艺术批评、艺术管理、展览策划等。
个人兴趣方向选修：满足个性化需求，发展个人兴趣和专长。
具体课程设置可能因学校和专业而异，但通常会涵盖上述内容。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、曲艺、舞蹈、影视、书法、篆刻等多种艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响