大学素描专业的课程通常包括以下几个方面：
素描基础：
包括透视比例、形体与结构、光影与材料技法、解剖造型、线造型、黑白灰意识、形体意识训练、空间意识、画面表现力等。
色彩：
色调联系、静物色彩分析、静物质感表现、全因素空间表现、主观色彩能力、色彩头像、色彩情感与表现手法等。
速写：
人体比例与结构、动态捕捉、衣纹训练、人物动态研究、不同时间段的速写练习、人物与场景空间关系、多个人物与空间关系、空间气氛表达等。
创作：
场景素材表现（室内、室外、风景）、素描与创作、创意静物、人体素描等。
专业素描：
可能包括人物素描、静物素描、风景素描等，根据不同的专业方向有所侧重。
相关历史与文化课程：
如中国美术史、外国美术史、艺术概论等，以增强学生的历史和文化素养。
实践课程：
如人体素描（Life Drawing），通过实际写生掌握人体比例、透视、结构以及画面的构成和情感表达。
设计素描：
针对设计学专业，强调结构、明暗、图式创意、速写草图等设计基础技能。
以上课程内容可能因学校、专业方向、教学计划等因素有所不同。学生可以根据自己的兴趣和目标选择相应的课程进行深入学习