考研手绘上色技法主要包括以下几种：
平涂
这种画法会留下明显的笔触痕迹，适用于视传考研中应用范围较小的情况。由于只有单次运笔，颜色经过挥发后会显得较浅。
揉涂
通过打圈或在线稿范围内重复平涂，使着色区域更均匀自然，避免笔触痕迹，显色效果更明显。
干叠色
在主体物表面绘制完第一层浅色后，继续塑造更丰富的细节，呈现出体积感和块面感。使用更深的同色系或邻近色进行叠加。
湿叠色
结合渐变技法，要点在于快速涂色。在上一层颜色未干时叠加下一层次，适用于衣服布料、人物头发、云气元素等。
同色系渐变
使用3-4支同色系的马克笔，制作均匀扩散的渐变效果。从最浅的颜色开始，逐渐过渡到深色，利用酒精墨水的晕染特性使渐变更自然。
近似色渐变
选择明度相近的2-3个颜色，先用浅色覆盖大部分绘图区域，起到衬底效果，再逐渐加深颜色。
随类赋彩
根据不同对象选择不同的色彩，通过形状、色彩、空间三个造型手段来完成着色，使画面更具表现力和视觉冲击力。
平染
使用水调和颜色在碟子里后，不分浓淡地平涂在线纹框子里，不需要用水进行深浅晕染，但要保证涂得均匀细致。
色墨混用
在中国画中，颜色与墨的调配可以使色相发生丰富变化，使画面不浮不滞，色中有墨，墨中有色。
黑白叠色
在建立良好的素描关系后，使用调色工具和特殊图层属性叠加颜色，最后用正常图层进行细化和调整。
色彩直涂
对绘画要求较高，需要有丰富的内心世界和强大的绘画功底，考虑因素更多。
整体调整与细化
在上色过程中，先建立大的色调，安排配色色块，拉开色彩空间，打光强化冷暖关系，最后进行整体调整和细化。
这些技法在不同程度上适用于不同的绘画场景和需求，建议根据个人习惯和绘画风格选择合适的技法进行练习和应用。