考研绘画作品的叠色步骤如下：
起稿
在空白图层随意画出大概动态，注意剪影的清晰和黑白关系的区分。较亮和颜色较纯的地方仅用线勾出大概轮廓。
铺调子
用大软笔在草稿下层铺上明暗关系，注意整体轮廓的虚实，刻意营造一些黑白调子来强化或弱化轮廓。
设计与塑造
用明暗关系塑造出角色的具体造型，期间不断丰富设计，同时调整动态，使画面的整体素描关系在统一的调子里不断丰富。
叠色
在主体人物图层上新建图层蒙版，用大软笔将冷暖调子及部分固有色加到人物身上，注意明暗对比越强的区域，颜色对比越强。
底图调整
经过初步叠色后，发现底图在素描关系及动态上有不完善的地方，及时关闭叠色层并对底图进行调整，同时完成主体的细化。
充分叠色
将画面用叠色的方法尽量填满，固有色及环境色都充分表达，并将背景图层也按照角色层的方法进行叠色。
加入光源
开始设计光源，一张插画一般需要2-3个光源，分别是以镜头分为发光点的镜头光，用来突显轮廓及反光的侧面光及用来强化证明体积的前顶光，用颜色减淡和线性光图层配合绘制。
丰富环境
在背景中按照光源和环境加入丰富的层次，包括场景、建筑、道具、次要角色等，增强画面的代入感，并通过环境刻画丰富主角的造型，注意不要太抢。
后期调整
对画面进行最后的调整，确保整体效果和谐统一。
这些步骤可以帮助你更好地进行考研绘画作品的叠色处理，使作品在视觉上更加丰富和生动。