考研动画专业的绘画内容主要根据各个院校的要求和考试形式而有所不同，但通常包括以下几个方面：
素描：
素描是动画考试中非常重要的一环，主要考察考生对人物和物体的造型以及透视等基本技能的掌握。考生需要多进行素描练习，使用不同的画材如铅笔、水彩、炭笔等。
彩铅/水彩：
彩铅和水彩常用于描绘建筑物和风景画面，考生可以通过尝试不同的颜色、厚度和纹理来丰富画面效果。
数字绘画：
数字绘画是一种新的绘画方式，使用数字板或电子笔进行绘画和制作动画，能够提高工作效率，并创造更为生动的画面。
角色设计：
角色设计是动画考研的重要部分，涉及不同年龄层和职业的人物形象。考生需要观察、临摹各类人物形象，或创造自己熟悉的形象并进行特征更改，以便在考场上默画。
分镜头设计：
分镜绘画故事版，也称为绘画分镜头脚本，是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。考生需要根据文学脚本或解说词设计相应画面，配置对白、音乐音响等，并把握片子的节奏和风格。
气氛图：
气氛图又称概念图，用于体现场景的立体造型、主要结构、色彩处理、镜头画面结构和前后景关系等，考察考生对影视画面的构图、设计感、细节的把握。
多格漫画：
多格漫画也是动画考研的一个方向，考察考生的创作能力和故事叙述能力。
装饰画：
有些学校如深圳大学在动画专业的复试中会考察装饰画。
动画原理：
考生需要掌握基本的动画原理，如运动学、重量感和时间感，这些知识有助于制作出更具真实感和连贯性的动画。
动画制作软件：
学会使用动画制作软件如Flash、Maya、Blender、Spine等，能够提高制作效率和质量。
创意和想象力：
制作动画需要很强的创造力和想象力，能够创造出独特的角色和场景。
细心和耐心：
动画制作是一个需要耐心和细致的过程，考生需要在细节上花费大量时间和精力。
建议考生根据自己特长和兴趣，有针对性地进行准备，同时多进行实践练习，以提高自己的绘画技能和创作能力。