素描创意考研考试主要考察以下几个方面：
画面转折与透视关系
把握准确画面的转折与透视关系，对投影的丰富变化加以渲染，黑白灰色调层次分明，营造出良好的光影效果。
构图与形象塑造
构图饱满，对各部位的形象塑造充分，强调光感的表现，营造出较为生动的画面气氛。
观察视角与创意表现
通过独特的观察视角，使画面具有一定的想象力，动静结合，体现出考生的创意与表现能力。
主要物体与对比关系
将主要物体集中于画面中间，并加以充分刻画，其他部分则采用概括的方式表现，形成较强烈的对比关系，使画面变化丰富，黑白灰色调控制恰当，画面主题一目了然。
基本造型表达
使用铅笔、炭笔、黑水笔等绘画工具，熟练使用适合自己的表现技法进行表现和刻画，表现出对画面构图的掌控能力，理解形体空间透视原则，理解形体结构原理，掌握整体观察、整体表现的方法。
造型与构成
掌握形式美法则，通过技法表现，体现考生对造型艺术的规则性与秩序性的透彻理解，从点、线、面及形态、空间等构成艺术的基本要素入手，掌握视觉心理等构成规律，从创造的角度来把握形态的复杂变化，清晰阐释多样化视觉形态的创作规律与美学意义。
图形语言
通过分析、思考，激发考生创造性思维，熟练使用现代图形语言，通过对正常与变异、具象与抽象等图形解构的方式，以扩散思维、反向思维等思维模式与思维方法，充分发挥想象力和创造力，将想象与意念形象化、视觉化，将抽象的概念转化为可理解的视觉形象。
创意与表现力
作品应有独特的视角和表现手法，能展现出考生的艺术个性和创造力，评分标准包括构图、造型、光影、质感、细节处理和创意与表现力。
理论与面试
除了素描和色彩、速写等基础科目外，考研素描还可能包括创作和理论考试，测试考生对美术史、美术理论和美术评论的了解和掌握程度，以及口头表达能力和综合素质。
建议：
多练习：多进行静物、人物、场景等素描练习，注重构图、光影和质感的把握。
积累素材：广泛积累素材，提高对不同材质和光影效果的表现能力。
创意表达：在构图和创意表达上下功夫，尝试不同的视角和表现手法，展现自己的艺术个性和创造力。
理解原理：深入理解形体结构、透视原则和形式美法则，能够灵活运用这些原理进行创作。
模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程和时间分配，提高应试能力。