考研艺术静物考试内容可能因学校和专业而异，但通常包括以下几个方面：
素描静物
构图能力：考察学生如何安排画面中对象的大小比例和视点高低。
造型能力：要求学生掌握不同几何形体的组合，表现物体的立体感和空间感。
明暗表现：通过光影处理，表现物体的质感和深度。
色彩静物
色彩感知：测试学生对色彩的敏感度和理解能力。
色彩表现：要求学生能够准确运用色彩，表现物体的色调、色度和明暗关系。
色彩搭配：考察学生如何将不同色彩进行和谐搭配，形成统一的视觉效果。
材质表现
不同材质：如陶瓷、玻璃、金属、水果、蔬菜等，要求学生掌握不同材质的绘画技巧和表现方法。
纹理处理：表现不同材质的纹理特征，如光滑、粗糙、细腻等。
空间与透视
空间感：考察学生如何表现物体在三维空间中的关系，包括透视、空间布局等。
构图技巧：通过构图的聚散疏密关系，使画面具有平衡感和视觉吸引力。
艺术表现
笔触运用：大和小笔触的交替使用，表现物体的不同质感和层次。
艺术风格：可能涉及不同的艺术风格，如写实、抽象等。
创意与设计
命题设计：根据给定的主题或命题进行创作，考察学生的创意能力和设计思维。
默写能力：部分学校可能会要求学生默写静物，这是对考生基本功和创作能力的更高要求。
建议学生在准备考研艺术静物时，多进行静物写生和默写练习，掌握不同材质和色彩的绘画技巧，同时注重构图和空间感的培养。此外，了解并研究目标学校的具体考试要求和评分标准也非常重要。