考研设计素描的学习方法可以总结为以下几点：
创意表达：
设计素描注重创意和想象力的发挥，要大胆构思新颖画面。可以通过结合构成手法如幻觉性空间、同构置换等来增加画面的创意感。
画面黑白灰关系：
合理运用画面的黑白灰关系，通过明暗对比和过渡来表现物体光影效果，增强空间感和立体感。这是设计素描中的重中之重。
观察与构图：
细致观察模特的朝向、比例、动态结构和整体明暗关系，使用直线轻轻勾勒出模特的外轮廓和重要结构转折。构图要饱满且动态自然。
线条与质感：
根据绘画阶段调整铅笔硬度，使用不同的线条表现形体特征和质感。注意线条的疏密和节奏，以及不同材质的质感表现，如金属、玻璃、纸、布等。
深入刻画：
从头部开始，抓取剪影形、五官特征形和内部结构，注意表情和眼神的刻画。描绘具体的形体转折，注意形体之间的衔接关系，深入描绘躯干、胳膊、腿，保持形体比例协调。
调整与完善：
根据整体关系调整各形体之间的空间体积和衣纹组织，收拾边缘，统一画面，增强画面的空间感和体积感。注意细节的刻画，如光影效果和反光处理。
多练习：
平时要多参考优秀的构图，多加练习。可以通过速写、临摹、默画等方式提高打型能力和动态把握。多看大师作品，学习概括能力和虚实处理。
扣题：
针对考题，迅速选择合适的场景和物体，确保画面能对应题目，不偏离题目，也不要套题。直接画模板容易丢分。
接地气：
设计素描要画出“人味”，多深入观察生活，思考生活，寻找生活中的真实场景进行练习。
命题默写：
设计素描考题多为文字形式，考生需要根据文字内容自由表达想法并默画。这要求熟练掌握传统素描表现技巧，并发挥一定的艺术创意。
通过以上方法的学习和实践，可以有效提高考研设计素描的成绩。建议考生制定详细的学习计划，合理安排时间，保持持续的练习和反思，以不断提升自己的绘画和设计能力。