中外美术史是一门研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格、艺术流派、艺术家及典型艺术作品的学科。它通过历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史。
中国美术史教学内容主要包括：
1. 史前美术，如彩陶艺术、石器与玉器、岩画等；
2. 先秦美术，如青铜器、雕塑、绘画等；
3. 随着历史的发展，各个朝代的美术风格和流派，包括陶瓷、绘画、书法、工艺建筑、壁画、雕塑等。
外国美术史教学内容则包括：
1. 从古代至19世纪的美术发展，涵盖古代美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、洛可可等重要时期；
2. 各个时期的代表性艺术家及其作品，如达芬奇、梵高、莫奈等；
3. 探讨艺术与科技、艺术与社会的关系，以及艺术风格的演变。
学习中外美术史的意义在于：
1. 理解不同文化背景下的艺术表现形式，提升审美能力；
2. 探究艺术与社会、历史、哲学的关系，深化对人类文化的认识；
3. 为专业学习和实践提供文化底蕴，培养创新思维和审美理想。
适用专业：
公共艺术专业
美术学专业
艺术设计专业
考古学专业
课程模式：
针对考研科目，分阶段分层次学习；
理论教学与实践教学相结合，包括绘画写生、古代美术遗迹考查及博物馆实习等。
建议：
学习中外美术史时，注重理解不同历史时期的艺术风格和文化背景；
结合实践教学，如参观博物馆、观看艺术作品等，增强对美术史的实际感受；
深入研究代表性艺术家和作品，理解其在美术史中的地位和影响。