欣赏书法考研笔记可以从以下几个方面入手：
整体与局部的结合
首先从整体出发，对作品的表现手法和艺术风格有一个初步印象。
然后逐步深入到用笔、结字、章法和墨韵等局部细节，分析它们是否法意兼备，生动活泼。
最后再从整体角度校正初步印象，从理性高度重新把握作品的艺术表现手法和艺术风格是否协调一致。
动态与静态的结合
将静止的书法形象还原为运动的过程，通过“移动视线”的方法，想象作者的创作过程、用笔的节奏和力度以及情感变化。
通过这种动态的欣赏，可以更好地理解作者的创作意图和情感表达。
形象与联想的结合
从书法形象出发，展开联想，将其与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
通过联想，进一步理解作品的审美价值，领会作品的意境。例如，欣赏颜真卿楷书时，可以将其与“荆卿按剑，樊哙拥盾”等具体形象类比联想，从而理解其端庄雄伟的艺术风格。
背景与情调的把握
了解作品的创作背景，包括文化、历史背景，这有助于正确把握作品的情调。
通过了解背景，可以更深入地理解作品的艺术内涵和作者的创作动机。
传承与创新的结合
观察作品在传承历史上的流派的痕迹，了解作者是否善于师承并创新，形成自己独特的风格。
通过传承和创新的结合，可以评估作品的艺术价值和历史地位。
笔法、字法、墨法与章法的结合
观察作品的笔法，看每一笔是否符合书法的规定，如藏头去尾、蚕头雁尾等。
分析字法，看每一笔的结构是否合理，整体效果是否协调。
欣赏墨法，看墨色的浓淡、干湿变化是否得体，是否表现出墨趣。
考察章法，看作品的篇章结构是否合理，字迹大小、轻重、密疏是否得当，整体是否协调一致。
风格与意境的结合
通过作品的艺术风格，如端庄、刚健、逸秀、潇洒等，进一步领会作品的意境。
风格是作品个性和独特性的体现，意境则是作品的深层内涵和审美价值。
再创造的过程
欣赏书法是一种“美的再创造”过程，观赏者可以通过自己的联想和感受，重新创造对作品的理解。
这种再创造过程需要观赏者具备一定的学识、修养和阅历，才能更深入地品味书法艺术之美。
通过以上方法，可以更全面地欣赏和理解书法考研笔记的艺术价值，从而提升自己的艺术鉴赏能力。