考研书法创作主要涉及临摹和创作两大板块，具体步骤如下：
选择书体
专业基础扎实：可选择难度较大的篆书和行草书进行创作，因为篆书要记篆法、草书要记草法，对学生的专业基础要求较高。
基础薄弱：可选择自己擅长的书体，扬长避短，实现短时间内效果最佳的书体。
技法准备
临摹：在篆隶楷行草五体中随机抽取2-3体进行临摹，内容指定，提供临摹范本（图片），创作纸张多为四尺三开大小。临摹以实临精准临摹作为导向，忠实于原作。在考试中，侧重于考察楷书、行书、隶书三种书体，楷书主要集中在唐楷及魏碑；行书主要集中在二王一派；隶书主要集中在经典汉隶碑刻。考草书、篆书的次数较少，考察中，主要集中在经典的小草和铁线篆等。
创作：多为一体创作（2019年/2020年/2021年）或者两体创作（2018年），指定创作内容（多为七言绝句或五言律诗），但创作书体不限制（可选择自己擅长书体进行创作），创作纸张多为四尺对开或者斗方大小。推荐大家仍是以查漏补缺为主，对于自己不擅长的书体，进行强化。
创作内容
规定内容：必须得楷书创作，内容多为诗词。
自选题：自选体创作，内容也是诗词，但字数相较于楷书创作的字数较少。在写作过程中，字体与字体之间最好折一个边，使视觉更美观。
理论与实践结合
理论学习：从基础理论入手，系统地学习美术设计和书法相关的理论知识，包括艺术史、设计原理、字体结构、书法技法等方面。可以通过阅读经典教材、参加培训班或者线上课程来系统地学习。
实践练习：注重实践，多做练习和创作，将理论知识应用到实际中去，加强对美术设计书法原理的理解和把握。这个阶段的重点是理论与实践相结合，不断地进行反复练习和总结，提高自己的技能水平。
风格与创意
学古能力：通过对古人书法的学习理解，转化为自己的风格。书法创作是建立在一定的学古能力基础之上的，不能永远去写古人，而是在学古的基础上，通过理解，转化成自己的风格。
艺术表现力：根据指定的内容或主题进行书法创作，展示其艺术表现力和创新性。这不仅是对考生书法技艺的考验，也是对其创造力和审美能力的检验。
建议
选择书体：根据个人专业基础和兴趣选择合适的书体，扬长避短。
临摹与创作：在临摹阶段要精准实临，掌握经典碑帖的技法和风格；在创作阶段要敢于尝试，发挥自己的创意，同时保持书体的和谐统一。
理论与实践：注重理论学习和实践练习的结合，通过不断总结提高自己的书法水平。
风格培养：在学习古人书法的基础上，逐渐形成自己独特的风格，使作品既有传统韵味又有个人特色。