考研艺术理论涵盖多个方向和专业，主要包括以下内容：
艺术史：
研究艺术的发展历程，包括各个时期的艺术家、作品和艺术流派。
艺术批评：
对艺术作品进行分析和评价，包括作品的主题、情势、技能、审美价值等方面。
艺术理论：
探讨艺术的本质、创作规律、审美观念等问题，包括情势理论、表现手法、审美心理等。
艺术心理学：
研究艺术创作和欣赏过程当中的心理因素，包括艺术家的创作动机、观众的审美体验等。
艺术社会学：
研究艺术与社会、文化、历史等的关系，包括艺术的社会功能、艺术与社会变革、艺术与文化传统等。
艺术教育学：
研究艺术教育的原则和方法，包括艺术教育的目的、内容、教学方法和评估标准等。
艺术管理：
研究艺术产业的运作和管理，包括艺术品的鉴定、估价、交易、展览、演出等活动。
美术基础知识：
包括色彩理论、构图原理、形式与内容等方面的知识。
美术史：
了解不同时期、不同地区的美术风格、流派和代表作品，探究其发展脉络和影响。
艺术评论：
学习如何分析、评价和鉴赏美术作品，培养对作品的洞察力和判断力。
美学理论：
探究美的本质、审美体验和文化背景等方面的知识，提高对美的敏感度和理解力。
设计概论：
研究设计的基本原理和方法，包括空间形象、室内装修、室内物理环境、室内陈设等设计方面。
音乐教育：
根据各个考研学校的不同，研究方向也不一样，包括艺术原理、中外艺术史、艺术美学、设计专业、美术类专业、戏剧与影视类专业、音乐类专业、民间艺术学、艺术文献学、艺术教育学、艺术管理学等。
艺术美学：
研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学，主要研究文艺作品的精神产品的审美价值、功能和结构。
装潢艺术设计：
培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。
平面设计：
泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，传达想法或讯息的视觉表现。
动画设计：
培养动画设计人才，侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论。
建议考生根据自己报考的学校和专业方向，有针对性准备相关课程和内容，以便更好地应对考研艺术理论的考试。