练习考研设计素描可以从以下几个方面入手：
创意表达
设计素描注重创意和想象力的发挥，要大胆构思新颖的画面。可以通过观察生活中的真实场景，思考如何将这些场景转化为画面，增加作品的原创性和吸引力。
画面黑白灰关系
合理利用明暗对比和过渡，表现物体的光影效果，增强画面的空间感和立体感。黑白灰关系的处理是设计素描中的关键点，可以通过练习逐渐掌握。
观察与构图
仔细观察模特的朝向、比例、动态结构和整体明暗关系，使用直线轻轻勾勒出模特的外轮廓和重要结构转折。注意身体朝向位置，确保动态自然舒适。构图要饱满，注意整体关系的协调。
线条与质感
使用不同硬度的铅笔（如HB, 2B, 4B, 6B）进行素描，根据绘画阶段调整铅笔硬度。线条要表现出形体特征，注意线条的疏密和节奏。同时，要注意不同材质的质感表现，如金属、玻璃、纸质、布料等。
深入刻画
从头部开始，抓取剪影形、五官特征形和内部结构。表情和眼神的刻画也非常关键。形体转折要自然，注意形体之间的衔接关系。深入描绘躯干、胳膊、腿，保持形体比例协调。
扣题与多练
针对考题，迅速选择合适的场景和物体，确保画面能对应题目要求。多参考优秀的构图，多加练习，提高解题能力和绘画技巧。
速写与练习
速写能力对设计素描非常重要，可以提高打型能力和动态把握。平时应多进行速写练习，加强对形象和动态的捕捉。同时，多看大师作品，学习概括能力和虚实处理。
质感训练
针对不同材质进行质感训练，如金属、玻璃、纸质、布料等。注意观察这些材质的特点，如反光、透明、折痕等，并在画面中表现出来。
通过以上步骤的练习，可以逐步提高设计素描的能力，为考研做好充分准备。