考研手绘的塑造主要涉及以下几个方面：
基础形状的塑造
球体、 柱体、 方体等基本几何体的塑造是手绘的基础。通过练习这些基本形状，可以掌握不同形状的特点和组合方式，为画面中的元素提供稳定的结构支撑。
线条控制与透视
线条控制能力是手绘的关键。通过练习，可以提高线条的流畅性和准确性，使画面更具表现力。同时，掌握透视原理能够确保画面的立体感和空间感。
素材积累与分类
在设计考研中，素材的积累非常重要。通过浏览优秀的设计艺术平台，积累不同主题的素材，并进行分类整理，如植物、建筑、人物等，以便在考试时能够灵活替换和应用。
构图与排版
构图要简洁大方，透视准确，画面丰富饱满。在构图时，可以考虑画面的平衡感和视觉焦点，使画面更具吸引力。
色彩搭配与材质表现
色彩搭配是手绘中不可或缺的一部分。掌握色彩搭配原理，能够使主体物更加突出，配色更加协调。同时，通过不同的笔触和渐变色，可以表现出不同的材质和质感，使画面更加真实和立体。
创意与原创
在掌握基础技巧后，需要培养自己的创意思维。通过临摹和写生，学习优秀的创意作品，逐渐形成自己的手绘风格，并在作品中加入独特的创意元素。
练习与临摹
反复练习是提高手绘技能的重要途径。通过临摹优秀的作品，可以学习到他人的技巧和方法，同时通过思考和改进，逐渐形成自己的风格。
设计说明
设计说明是对作品全面分析的过程，包括主题、构图、色彩、风格、创意手法等方面。通过撰写设计说明，可以更好地理解作品，并在考试中展示自己的设计思路和能力。
通过以上几个方面的不断练习和积累，可以有效提高考研手绘的塑造能力，从而在考试中取得优异的成绩。