考研油画的步骤和要求通常包括以下几个阶段：
构图阶段
构思主题：明确画面的主题和核心内容。
题材选择：根据主题选择合适的题材，并进行素材搜集。
草图构建：绘制多个方案草图，确定最终构成方案，并可以制作具体细致的素描稿和色彩稿。素描稿需注意构图设计、画面形式、比例、透视和形象的具体生动性。
色稿阶段
确定色调：明确画面色彩的倾向性。
色彩构成：在基本色调的基础上，确定主色和辅助色的结构及比例，体现主题形象。
表现手法铺垫：预先处理色块的形状、厚薄、笔触和肌理。
铺色阶段
大体调子铺色：先铺大体调子，初步解决色彩倾向，再局部深入。
局部铺色：也可以开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。通常先铺大调子的方法较易掌握。
塑造阶段
人物塑造：从主到次塑造人物，注意前后关系、虚实节奏、用笔的轻重缓急，保持画面的整体性，并重点刻画主要人物。
深入塑造：在整体关系调整好之后，开始深入塑造，注意有的放矢，保持画面整体性，避免过分刻画，同时变换笔触增加画面趣味性。
调整阶段
局部与整体关系调整：在整体颜色铺完后，调整局部和整体的关系，注意整体意识，避免细节过于繁琐，导致节奏混乱。
完成阶段
细节优化：逐步进行创作细节的优化和提升，背稿，确保画面远看单纯，近看丰富，把握好团块感和层次感。
理论考试
艺术史与理论：考察考生对油画艺术史、美术理论、艺术批评等基础知识的掌握程度。
艺术批评：分析和评价不同艺术家的作品，以及对艺术流派的理解和评价。
实践考试
作品集：提交代表自己水平的油画作品，展示风格和技术特点。
现场创作：在规定时间内完成一幅或多幅油画作品，考验绘画技巧和应变能力。
面试
艺术见解与创作理念：通过面对面交流，评估考生的艺术见解、创作理念、研究方向和个人素质。
这些步骤和要求旨在确保考生在考研油画中能够全面展示自己的绘画技巧和艺术表现力，从而在考试中取得优异成绩。建议考生在准备过程中多进行实践练习和素材积累，以应对考试中的各种要求。