装饰艺术考研的绘画内容通常包括以下几个方面：
色彩装饰画
花卉、人物、风景：常见的绘画题材，近几年也可能涉及静物。
纹样与外形：注意纹样与外形的适合性，夸张变形与强调削弱的使用。
黑白灰构成：对重点图形的装饰，色调的统一性，图形的主次对比。
色彩运用：根据画面装饰需求，适应装饰的造型和平面化构图特点，受材料和工艺技术影响。
明度、纯度及对比搭配：研究色相、明度、纯度及对比搭配的关系，以理想化的手法和浪漫的情调自由运用色彩。
设计基础
色彩、构图、图形创意：展示对色彩、构图、图形创意等方面的理解和运用能力。
特定主题或风格作品：创作一幅具有特定主题或风格的作品，展示创意思维和技巧。
专业方向作品
根据选择的专业方向：如平面设计、环境艺术设计、服装设计等，提交与该专业相关的作品集。
原创设计作品：包含原创的设计作品，以及对设计理念、创作过程和最终成果的阐述。
手绘技能
素描、速写、水彩、油画：展示手绘技巧，作品可以是静物、人物、风景等。
观察力和表现力：通过作品展现考生的观察力和表现力。
数字媒体技术
Photoshop、Illustrator、3D建模软件：展示在这些软件方面的技能，以及如何将技术应用于设计项目。
创新思维
独特创意思维：在绘画中展现独特的创意思维。
解决问题能力：对传统材料的新颖使用，对现有设计的批判性思考，对未来趋势的前瞻性预测。
建议：
准备多种题材和风格的作品：以应对不同可能的考试要求。
注重色彩运用和构成：在色彩装饰画中，特别要注意色彩搭配和黑白灰的构成。
强化手绘技能：手绘是艺术设计专业的基础，务必加强练习。
掌握数字媒体技术：随着数字技术的发展，这些技能在艺术设计中的应用越来越广泛。
培养创新思维：在作品中展现独特的创意思维和解决问题的能力。