考研曲式和声写作主要考察的是对音乐作品的和声结构和曲式结构的分析能力。以下是一些关键点：
和声分析
和弦识别：能够识别出音乐作品中的各类和弦，如三和弦、七和弦、转位和弦等。
和声进行：分析作品中的和声进行规律，掌握如T-D-T（主和弦-属和弦-主和弦）等基本进行模式。
调性变化：识别和分析作品中的调性转换，包括转调和调式变化。
和声风格：根据作品的时代和风格，分析和声的特点和用法，例如古典时期的和声简洁明了，浪漫主义时期的和声丰富多变。
曲式分析
曲式结构：识别和分析作品的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等。
主题发展：分析主题在不同部分的变化和发展，包括主题的重复、变奏、展开等。
段落划分：根据作品的旋律、和声、节奏等因素，合理划分作品的段落。
动机与乐句：识别作品中的动机和乐句，并分析它们在整个作品中的功能和作用。
示例分析
以单三部曲式为例，其结构通常包括三个主要部分：呈示段、引申型或并置型中段、再现段，以及可选的引子或尾声。
引子
通常为1-4小节。
揭示主体部分的织体或动机特征。
以主调的主和弦结束，引入主体结构部分。
呈示段
呈示段的结构可以是方整性或非方整性乐段。
其次级结构由若干个乐句构成。
织体类型可以是不同的，如平行型、对比型等。
引申型或并置型中段
中段可以是对主题的引申或并置，也可以引入新的材料。
中段的结构和调性可以有较大的变化，以增加音乐的对比和丰富性。
再现段
再现段通常重复呈示段的主题，但可能会有变化。
可以对主题进行变奏或展开，以结束全曲。
尾声 （可选）：尾声可以总结全曲的主题，也可以引入新的音乐材料。
尾声通常以主调的主和弦结束，使全曲回到起始调性。
写作建议
熟练掌握基础知识和技能：
在写作前，确保对和声和曲式的基本知识和技能有深入的理解和掌握。
多练习和分析：通过大量的练习和对不同风格音乐作品的分析，提高自己的分析能力和写作技巧。
注意细节：在写作过程中，注意细节的处理，如和弦的选择、调性的转换、动机的运用等。
遵循逻辑：确保曲式结构和和声进行的逻辑清晰，使作品结构完整、连贯。
希望这些信息对你有所帮助。